Edição de Vídeo / Texto

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Corte seco (Hard Cut)

Corte direto de um clipe para outro. Use para avançar a narrativa de forma natural ou quando a continuidade visual e sonora for direta.

Jump Cut

Corte de trechos de um mesmo enquadramento contínuo. Use para acelerar o ritmo, eliminar pausas na fala ou transmitir passagem de tempo rápida.

J-Cut

O áudio da próxima cena começa antes do vídeo mudar. Use para introduzir diálogos ou ambientes de forma suave e cinematográfica.

L-Cut

O áudio da cena anterior continua tocando após a imagem mudar. Use para mostrar a reação silenciosa de um interlocutor durante uma conversa.

Match Cut

Transição entre duas cenas com formatos, ações ou composições visuais semelhantes. Use para criar conexões temáticas ou metáforas visuais.

Corte na ação (Cutting on Action)

Cortar de um ângulo para outro exatamente no meio de um movimento. Use para esconder o corte e tornar a transição imperceptível ao cérebro.

Cross-cutting (Montagem paralela)

Alternar entre duas ações que acontecem ao mesmo tempo em locais diferentes. Use para aumentar a tensão, urgência ou contrastar situações.

Smash Cut

Corte abrupto entre cenas com atmosferas opostas (barulho para silêncio, calma para caos). Use para causar choque, susto ou despertar rápido.

Whip Pan (Transição chicote)

Movimento de câmera tão rápido que desfoca a imagem, usado como transição. Aplique para dinamismo em videoclipes e vídeos curtos de redes.

Regra dos 180 graus

Manter a câmera do mesmo lado de uma linha imaginária entre dois personagens. Aplique para não desorientar a direção do olhar do espectador.

Cutaway (Plano de corte)

Inserção de um plano secundário de algo relacionado à cena principal. Use para esconder erros na fala principal ou ilustrar o assunto abordado.

Insert Shot

Close-up em um objeto ou detalhe que o personagem está interagindo. Use para destacar uma informação crucial da narrativa na tela.

Plano de reação (Reaction Shot)

Corte para o rosto de um personagem reagindo a um fato ou fala. Use para guiar as emoções do público diante de revelações dramáticas.

Fade In / Fade Out

Transição suave de ou para uma tela preta/branca. Use para indicar início e fim de um projeto ou longas passagens de tempo e capítulos.

Cross Dissolve (Dissolvência cruzada)

Sobreposição gradual de uma cena sobre a outra. Use para sugerir nostalgia, passagem gradual do tempo ou transições sonhadoras.

Speed Ramping

Variação fluida entre câmera lenta e velocidade acelerada no mesmo clipe. Use em edits de ação, dança ou esportes para destacar o clímax do golpe.

Freeze Frame (Congelamento de quadro)

Parar o vídeo em um quadro estático específico. Use para apresentar personagens, adicionar notas de texto na tela ou dar ênfase cômica.

Reverse (Reversão)

Reproduzir um clipe de trás para frente. Use para efeitos mágicos, reconstrução de objetos quebrados ou criar estranheza psicológica.

Time-lapse

Aceleração drástica de eventos lentos gravados com intervalos regulares. Use para mostrar tráfego, pôr do sol ou construção de projetos.

B-Roll

Imagens de apoio gravadas para cobrir a narrativa principal (A-Roll). Use para quebrar a monotonia de uma 'cabeça falante' e ilustrar tópicos.

Ritmo de corte (Pacing)

Ajuste na duração de cada plano na linha do tempo. Use cortes rápidos para acelerar a adrenalina e cortes longos para introspecção e tensão.

Montagem soviética (Efeito Kuleshov)

Justaposição de dois planos distintos para gerar um terceiro significado mental. Use para comunicar sentimentos profundos sem diálogos verbais.

Zoom In digital por corte

Troca imediata para uma versão aproximada (110%-120%) do mesmo plano. Use em vídeos verticais para enfatizar piadas, ironias ou palavras-chave.

Zoom dinâmico (Slow Push)

Aproximação lenta e gradual ao longo de uma frase importante. Use para prender a atenção do público e conferir gravidade à fala.

Dutch Angle (Plano holandês)

Enquadramento com a câmera intencionalmente inclinada no horizonte. Use na edição para selecionar takes que causem desconforto ou loucura.

Audio Ducking

Redução automática do volume da música de fundo durante as falas. Use para garantir inteligibilidade vocal sem silenciar a trilha de fundo.

Room Tone (Som ambiente neutro)

Áudio captado do ambiente silencioso da gravação. Use para preencher lacunas de silêncio artificial causadas por cortes na linha do tempo.

Efeito Sonoro (SFX) tipo Whoosh

Som de vento ou passagem de ar rápida. Aplique sincronizado com movimentos rápidos de câmera, chicotes ou transições de tela.

Efeito Sonoro (SFX) tipo Riser

Som contínuo com frequência crescente em pitch e volume. Use antes de um clímax, revelação de anúncio ou drop musical para gerar expectativa.

Efeito Sonoro (SFX) tipo Downlifter/Hit

Impacto sonoro pesado que decai suavemente. Use no momento exato de um corte drástico ou transição de capítulo para selar o impacto.

Sincronização na batida (Beat Sync)

Alinhar cortes de vídeo aos transientes e bumbos da trilha sonora. Use em videoclipes, reels e edits de ação para gerar energia hipnótica.

Correção de Cor (Color Correction)

Ajuste técnico de exposição, contraste e balanço de brancos entre clipes. Aplique primeiro no fluxo de trabalho para uniformizar os arquivos.

Color Grading

Aplicação estilizada de cores, tons e paletas cinematográficas. Use após a correção neutra para evocar humor, época ou atmosfera artística.

Lookup Table (LUT)

Perfil matemático predefinido de conversão de cores. Use para converter perfis Log em Rec.709 ou para aplicar estilos rápidos de cor.

Chroma Key

Remoção de uma cor de fundo específica (geralmente verde). Use para isolar o sujeito e inserir novos cenários, elementos 3D ou gráficos.

Rotoscopia

Recorte manual ou automatizado quadro a quadro de um elemento. Use quando não há tela verde e é preciso passar textos atrás do sujeito.

Motion Blur (Desfoque de movimento)

Rastro visual simulado em objetos que se movem rapidamente. Use em animações de texto ou speed ramp para dar aparência natural ao movimento.

Letterboxing (Barras pretas)

Inserção de barras horizontais no topo e base para proporção 2.39:1. Use quando o objetivo for conferir estética puramente cinematográfica.

Split Screen (Tela dividida)

Dois ou mais vídeos exibidos simultaneamente no mesmo quadro. Use para comparar antes/depois, reações ao vivo ou chamadas de vídeo.

Keyframing (Quadros-chave)

Marcação de pontos no tempo para alterar parâmetros de escala e posição. Use para criar animações personalizadas de gráficos e zooms manuais.

Motion Tracking

Rastrear o movimento de um ponto do vídeo para atrelar outro elemento. Use para fixar textos flutuantes sobre objetos móveis ou censurar rostos.

Legendas dinâmicas (Word-by-word)

Legendas que destacam cada palavra à medida que ela é dita. Use em vídeos para TikTok e Reels para reter a atenção e permitir consumo mudo.

Glitch Effect

Distorção digital de imagem e cor com ruído estático simulado. Use em transições temáticas de tecnologia, terror ou edições de funk/trap.

Shake Effect (Tremor de tela)

Movimento de vibração súbita aplicado ao clipe. Use no instante de um impacto grave, tiro ou batida forte da música para transmitir força.

Optical Flow

Algoritmo que gera quadros intermediários em câmeras lentas. Aplique quando gravar em poucos frames (ex: 24/30fps) e precisar desacelerar suavemente.

Ghosting / Motion Trail

Duplicação semitransparente dos quadros anteriores que se arrastam. Use para simular vertigem, estado ébrio, sonhos ou velocidade mística.

In-camera Transition

Transições iniciadas pelo operador da câmera (passando por trás de um poste). Use cortando no momento em que o obstáculo tapa toda a lente.

Vignette (Vinheta)

Escurecimento suave das bordas da imagem em direção ao centro. Use para focar sutilmente a atenção no meio ou criar ar retrô/dramático.

Equalização de Voz (EQ)

Corte de frequências graves indesejadas (low-cut) e realce de agudos. Use no tratamento de diálogo para tornar a voz cristalina e nítida.

Compressão de Áudio

Atenuação de picos sonoros altos e amplificação de partes fracas. Aplique na voz principal para garantir volume consistente ao longo de todo o vídeo.

Corte em L-frame / J-frame para diálogos

Montagem antecipada de perguntas antes da reação de fala. Use em podcasts para evitar 'pingue-pongue' mecânico entre duas câmeras fixas.

Efeito Parallax 2.5D

Separação de foto estática em camadas com movimento sutil de profundidade. Use em documentários para dar vida e dinamismo a imagens históricas.