Arte - 7º Ano

Cartões · 32

Arte Rupestre

Criada por caçadores-coletores anônimos no Paleolítico e Neolítico, servia para rituais de caça, fertilidade e registro da vida cotidiana em paredes de cavernas.

Arte Egípcia Antiga

Produzida por artesãos a serviço dos faraós e sacerdotes, caracterizou-se pela Lei da Frontalidade e forte ligação com a religião e a vida após a morte.

Arte Grega Clássica

Destacam-se Fídias, Míron e Policleto na Grécia Antiga (séculos V-IV a.C.), buscando a harmonia, a proporção áurea, o equilíbrio e a exaltação do corpo humano.

Arte Romana

Criada por arquitetos e escultores no Império Romano, valorizou o pragmatismo, o realismo nos retratos e inovações arquitetônicas como arcos e abóbadas.

Arte Bizantina

Floresceu em Constantinopla com artistas anônimos sob o cristianismo oriental, marcando igrejas com ricos mosaicos dourados e ícones religiosos sagrados.

Arte Românica

Desenvolvida por monges e pedreiros na Idade Média (séculos XI-XII), produziu catedrais fortificadas de paredes grossas e afrescos de forte teor didático religioso.

Arte Gótica

Arquitetos e mestres medievais ergueram grandes catedrais iluminadas por vitrais coloridos, arcos ogivais e gárgulas na Baixa Idade Média europeia.

Renascimento Cultural

Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael lideraram o movimento nos séculos XIV-XVI, resgatando valores clássicos com perspectiva linear e antropocentrismo.

Barroco Europeu

Caravaggio, Bernini e Rembrandt refletiram os conflitos religiosos da Contrarreforma católica e das cortes absolutistas com forte jogo de luz e sombra.

Barroco Brasileiro

Aleijadinho e Mestre Ataíde destacaram-se no século XVIII em Minas Gerais durante o Ciclo do Ouro, criando esculturas em pedra-sabão e forros de igrejas.

Rococó

Jean-Honoré Fragonard e François Boucher representaram a aristocracia francesa do século XVIII com cenas galantes, tons pastéis e ornamentos delicados.

Neoclassicismo

Jacques-Louis David liderou a retomada da sobriedade clássica grecorromana durante o Iluminismo e a Revolução Francesa, opondo-se aos excessos barrocos.

Romantismo

Eugène Delacroix, Caspar David Friedrich e William Turner enfatizaram a emoção, o nacionalismo e a força da natureza na virada do século XVIII para o XIX.

Realismo

Gustave Courbet e Jean-François Millet retrataram a dura realidade do trabalhador comum durante a Revolução Industrial europeia, rejeitando idealizações.

Impressionismo

Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir e Edgar Degas pintaram ao ar livre no final do século XIX, captando os efeitos fugazes da luz natural sobre a cor.

Pós-Impressionismo

Vincent van Gogh, Paul Cézanne e Paul Gauguin desenvolveram linguagens individuais e expressivas no fim do século XIX, abrindo caminho para a arte moderna.

Pontilhismo

Georges Seurat e Paul Signac aplicaram pequenos pontos de cor pura lado a lado na tela no final do século XIX, baseando-se em teorias ópticas da visão.

Fauvismo

Henri Matisse e André Derain chocaram a crítica em 1905 em Paris com o uso de cores puras, vibrantes e desvinculadas da realidade literal.

Cubismo

Pablo Picasso e Georges Braque fragmentaram formas e sobrepuseram múltiplos ângulos no mesmo plano a partir de 1907 na França.

Futurismo

Giacomo Balla e Umberto Boccioni exaltaram o dinamismo da máquina, a velocidade industrial e a tecnologia na Itália no início do século XX.

Dadaísmo

Marcel Duchamp e Tristan Tzara protestaram contra o absurdo e a carnificina da Primeira Guerra Mundial por meio da ironia, do acaso e de ready-mades.

Surrealismo

Salvador Dalí, René Magritte e Frida Kahlo exploraram o inconsciente e os sonhos na década de 1920 sob a influência da psicanálise de Freud.

Abstracionismo

Wassily Kandinsky e Piet Mondrian romperam com a figuração no início do século XX, expressando espiritualidade e geometria pura por cores e linhas.

Semana de Arte Moderna de 1922

Anita Malfatti, Di Cavalcanti e Tarsila do Amaral renovaram a cultura nacional no Theatro Municipal de São Paulo, rompendo com o academicismo.

Movimento Antropofágico

Tarsila do Amaral e Oswald de Andrade propuseram em 1928 devorar as influências culturais estrangeiras para recriar uma arte brasileira autêntica.

Pop Art

Andy Warhol e Roy Lichtenstein ironizaram e absorveram a sociedade de consumo, a publicidade e as histórias em quadrinhos nos anos 1950 e 1960.

Op Art

Victor Vasarely e Bridget Riley criaram ilusões de ótica e sensações de movimento na década de 1960 a partir de padrões geométricos abstratos.

Arte Urbana e Grafite

Jean-Michel Basquiat, Keith Haring e Os Gêmeos transformaram os muros das metrópoles a partir dos anos 1970 em espaços democráticos de expressão social.

Arte Indígena Brasileira

Praticada por diversos povos originários brasileiros desde antes da colonização, destaca-se pela pintura corporal com urucum e pela cerâmica decorativa.

Arte Afro-Brasileira

Artistas como Mestre Didi e Rubem Valentim conectaram a identidade nacional às raízes africanas e religiosas nos séculos XIX e XX.

Instalação Artística

Artistas contemporâneos como Cildo Meireles criam ambientes imersivos desde a segunda metade do século XX que exigem a participação ativa do público.

Performance Art

Marina Abramović consolidou o uso do próprio corpo como suporte expressivo nas vanguardas a partir dos anos 1960 e 1970.