Arte: Fundamentos e História
Estudo dos fundamentos, elementos estruturantes e história da arte, incluindo artes visuais, música e teatro, para estudantes.
Cartões · 55
- Ponto e linha (Artes Visuais)
- Wassily Kandinsky em 'Linhas Pretas' (1913) e nos estudos da Bauhaus sobre a forma pura.
- Cores primárias e secundárias
- Piet Mondrian em 'Composição com Vermelho, Amarelo e Azul' (1930).
- Luz e sombra (Chiaroscuro)
- Caravaggio em 'A Vocação de São Mateus' e Rembrandt em 'A Ronda Noturna'.
- Perspectiva linear
- Leonardo da Vinci no afresco 'A Última Ceia' e Brunelleschi nas regras geométricas da Renascença.
- Textura visual e tátil
- Vincent van Gogh pelo uso espesso do empastamento em 'A Noite Estrelada'.
- Ritmo e métrica (Música)
- Ludwig van Beethoven no famoso padrão rítmico inicial da 'Quinta Sinfonia'.
- Melodia
- Wolfgang Amadeus Mozart na melodia marcante de 'Eine kleine Nachtmusik'.
- Harmonia
- Johann Sebastian Bach na estruturação polifônica de 'O Cravo Bem Temperado'.
- Timbre musical
- Maurice Ravel explorando diferentes instrumentos solistas ao longo de 'Bolero'.
- Dinâmica (Música)
- Franz Joseph Haydn na transição súbita de pianíssimo para fortíssimo na 'Sinfonia da Surpresa'.
- Kinesfera e espaço pessoal (Dança)
- Rudolf Laban no desenvolvimento da Labanálise e das geometrias corporais tridimensionais.
- Fluxo e peso do movimento
- Martha Graham na técnica de 'Contração e Relaxamento' em 'Lamentation'.
- Níveis de movimento (Dança)
- Klauss Vianna e o trabalho de consciência corporal com movimentos de solo a suspensos.
- Ação dramática (Teatro)
- William Shakespeare nos conflitos internos e ações decisivas em 'Hamlet'.
- Personagem e caracterização
- Molière na criação de arquétipos cômicos e caricatos em 'O Avarento'.
- Cenografia
- Josef Svoboda com o uso pioneiro de projeções e espelhos na cenografia moderna.
- Figurino
- Colleen Atwood na criação de vestuários marcantes para o cinema e produções teatrais.
- Iluminação cênica
- Adolphe Appia no uso expressivo e escultórico da luz para transformar o espaço dramático.
- Dramaturgia
- Nelson Rodrigues na estruturação inovadora de 'Vestido de Noiva' no teatro brasileiro.
- Artes rupestres do Paleolítico
- Pinturas de animais nas cavernas de Lascaux (França) e Altamira (Espanha).
- Arte rupestre no Brasil
- Pinturas e gravuras corporais e zoomórficas no Parque Nacional Serra da Capivara (PI).
- Arte do Antigo Egito
- Máscara mortuária de Tutancâmon e a estátua-busto da Rainha Nefertiti.
- Escultura na Grécia Clássica
- Míron com 'O Discóbolo' e Fídias na concepção decorativa do Partenon.
- Arte e arquitetura romana
- O Coliseu e o Panteão de Roma, exemplificando o uso de arcos, cúpulas e concreto.
- Arte Bizantina
- Os mosaicos dourados da Basílica de San Vitale em Ravena e da Basílica de Santa Sofia.
- Arquitetura Gótica
- Catedral de Notre-Dame de Paris com arcos ogivais, vitrais coloridos e arcobotantes.
- Renascimento Italiano
- Michelangelo com os afrescos do teto da Capela Sistina e a escultura 'Davi'.
- Maneirismo
- El Greco em 'O Enterro do Conde de Orgaz' com figuras alongadas e cores irreais.
- Barroco Europeu
- Gian Lorenzo Bernini na escultura dramática 'O Êxtase de Santa Teresa'.
- Barroco Mineiro
- Aleijadinho nos profetas em pedra-sabão no Santuário do Bom Jesus de Matosinhos.
- Rococó
- Jean-Honoré Fragonard na pintura graciosa e sensual 'O Balanço'.
- Neoclassicismo
- Jacques-Louis David na tela política 'O Juramento dos Horácios'.
- Romantismo
- Eugène Delacroix em 'A Liberdade Guiando o Povo'.
- Realismo
- Gustave Courbet em 'Os Quebradores de Pedras', retratando o cotidiano operário.
- Impressionismo
- Claude Monet na série 'Impressão, Nascer do Sol' e nas pinturas de ninfeias.
- Pós-Impressionismo
- Paul Cézanne na série de paisagens da montanha Sainte-Victoire.
- Expressionismo
- Edvard Munch em 'O Grito' e o grupo Die Brücke na Alemanha.
- Fauvismo
- Henri Matisse em 'A Dança', empregando cores puras e libertas da realidade.
- Cubismo
- Pablo Picasso em 'Les Demoiselles d'Avignon' e 'Guernica'.
- Futurismo
- Giacomo Balla em 'Dinamismo de um Cão na Coleira' e o 'Manifesto Futurista' de Marinetti.
- Dadaísmo
- Marcel Duchamp ao apresentar o mictório invertido 'A Fonte' como ready-made.
- Surrealismo
- Salvador Dalí em 'A Persistência da Memória' e René Magritte em 'A Traição das Imagens'.
- Modernismo no Brasil
- Tarsila do Amaral com 'Abaporu' e Anita Malfatti na exposição histórica de 1917.
- Muralismo Mexicano
- Diego Rivera no Palácio Nacional do México e David Alfaro Siqueiros.
- Expressionismo Abstrato
- Jackson Pollock nas telas com a técnica de gotejamento ('action painting') como 'Number 1A'.
- Pop Art
- Andy Warhol nas serigrafias de 'Latas de Sopa Campbell' e retratos de Marilyn Monroe.
- Minimalismo
- Donald Judd em suas caixas de metal e acrílico dispostas repetidamente no espaço.
- Tropicália (Música e Artes)
- Hélio Oiticica com a instalação 'Tropicália' e o álbum de Caetano Veloso e Gilberto Gil.
- Arte Conceitual
- Joseph Kosuth em 'Uma e Três Cadeiras', abordando texto, objeto e fotografia.
- Instalação Artística
- Cildo Meireles em 'Desvio para o Vermelho' no Instituto Inhotim.
- Performance Art
- Marina Abramović em 'A Artista Está Presente' no MoMA.
- Land Art
- Robert Smithson na monumental intervenção na terra 'Spiral Jetty'.
- Arte Urbana (Street Art)
- Banksy com murais críticos em estêncil e Os Gêmeos em fachadas urbanas de grande porte.
- Teatro do Oprimido
- Augusto Boal criando o método do Teatro Fórum com participação ativa do público.
- Dança-Teatro (Tanztheater)
- Pina Bausch na companhia Tanztheater Wuppertal com espetáculos como 'Café Müller'.