História da Arte 2

Cartões · 52

Geraldo de Barros

Pioneiro da fotografia abstrata e do design no Brasil, ligado ao concretismo e integrante dos grupos Ruptura e Rex.

Fotoformas (1950)

Série revolucionária de Geraldo de Barros que usou sobreposições, recortes e ranhuras diretamente no negativo.

Grupo Ruptura

Movimento de arte concreta fundado em São Paulo em 1952, defendendo o rigor geométrico contra o figurativismo.

Grupo Rex

Coletivo dos anos 1960 em São Paulo que criticava o mercado de arte, com Geraldo de Barros, Wesley Duke Lee e Nelson Leirner.

Sobras (Geraldo de Barros)

Última série do artista nos anos 1990, feita com colagens de fragmentos fotográficos familiares e recortes de negativos.

Unilabor

Cooperativa moveleira fundada por Geraldo de Barros e Frei João Batista Pereira dos Santos com design moderno e social.

Hobie Design

Indústria de móveis modulares criada por Geraldo de Barros nos anos 1960 para produzir em larga escala.

Fotografia analógica

Processo de captura de imagens por meio de reações químicas provocadas pela luz em sais de prata sobre filme ou papel.

Fotografia digital

Captura e gravação de luz através de sensores eletrônicos (CCD ou CMOS) convertidos em dados binários de pixels.

Sensor CMOS / CCD

Dispositivo semicondutor em câmeras digitais que converte fótons de luz em sinais elétricos mensuráveis.

Grão (Filme)

Textura visível na fotografia analógica formada pelo agrupamento microscópico de cristais de haleto de prata revelados.

Ruído digital

Artefatos visuais granulados e aleatórios causados por interferência eletrônica no sensor, comuns em ISO elevado.

Processo de revelação analógica

Sequência química composta por revelador, banho de interrupção e fixador para tornar a imagem latente visível e permanente.

Formato RAW

Arquivo digital que armazena os dados brutos e sem compressão captados diretamente pelo sensor da câmera.

Formato JPEG

Arquivo digital comprimido e processado pela câmera, com perda de dados para economizar espaço de armazenamento.

Câmara escura (Camera Obscura)

Dispositivo óptico ancestral que projeta a imagem invertida de uma cena externa em uma superfície interna oposta.

Daguerreótipo

Primeiro processo fotográfico comercializado com sucesso, criado por Daguerre em 1839 sobre placa de prata polida.

Cianotipia

Processo analógico de impressão fotográfica que utiliza sais de ferro para produzir imagens em tons de azul da Prússia.

Profundidade de campo

Zona de nitidez aceitável na imagem que se estende à frente e atrás do ponto focal principal.

Abertura do diafragma (f-stop)

Controle mecânico que define a quantidade de luz que entra pela lente e determina a profundidade de campo.

Velocidade do obturador

Tempo durante o qual a cortina mecânica ou eletrônica permite que a luz atinja o sensor ou filme.

Sensibilidade ISO

Padrão que define a sensibilidade do sensor digital ou da emulsão química do filme em relação à luz incidente.

Triângulo de exposição

Relação equilibrada entre três parâmetros essenciais: abertura do diafragma, velocidade do obturador e ISO.

Fotograma

Imagem fotográfica criada sem câmera, colocando objetos diretamente sobre papel fotossensível exposto à luz.

Solarização (Efeito Sabattier)

Inversão parcial de tons na imagem provocada pela exposição breve à luz durante o processo de revelação analógica.

Múltipla exposição

Técnica de expor o mesmo quadro de filme ou imagem digital mais de uma vez para sobrepor cenas distintas.

Renascimento

Movimento cultural dos séculos XIV a XVI marcado pelo humanismo, proporção geométrica e perspectiva linear.

Mona Lisa (Leonardo da Vinci)

Retrato renascentista célebre pelo sorriso enigmático e pelo uso refinado da técnica de sfumato atmosférico.

Barroco

Estilo dos séculos XVII e XVIII focado no drama emocional, exuberância ornamental e fortes contrastes de chiaroscuro.

A Ronda Noturna (Rembrandt)

Obra-prima barroca holandesa conhecida pela composição dinâmica e pelo uso magistral da luz dramática.

Impressionismo

Movimento do século XIX que priorizou pinceladas visíveis, pintura ao ar livre e os efeitos transitórios da luz.

Impressão, Nascer do Sol (Monet)

Quadro que deu nome ao movimento impressionista, captando a atmosfera do porto de Le Havre ao amanhecer.

Pós-Impressionismo

Transição estética no fim do século XIX que enfatizou expressão emocional, estrutura geométrica e cores puras.

A Noite Estrelada (Van Gogh)

Pintura pós-impressionista com pinceladas espirais dinâmicas que expressam intensa carga emocional subjetiva.

Cubismo

Vanguarda do início do século XX liderada por Picasso e Braque que fragmentou o plano em múltiplas perspectivas simultâneas.

Les Demoiselles d'Avignon (Picasso)

Obra cubista de 1907 que rompeu radicalmente com a perspectiva clássica, influenciada por máscaras africanas.

Guernica (Picasso)

Painel monumental em preto e branco que denuncia o bombardeio da cidade basca durante a Guerra Civil Espanhola.

Futurismo

Vanguarda italiana de 1909 fascinada pela velocidade, pela máquina, pelo dinamismo e pelo progresso urbano.

Dadaísmo

Movimento iconoclasta nascido em 1916 no Cabaret Voltaire, contestando a razão e as convenções burguesas pela ironia.

A Fonte (Marcel Duchamp)

Ready-made icônico de 1917 consistente em um mictório de porcelana assinado como R. Mutt, redefinindo o conceito de arte.

Surrealismo

Movimento fundado por André Breton em 1924, voltado para o inconsciente, os sonhos e o automatismo psíquico.

A Persistência da Memória (Dalí)

Pintura surrealista de 1931 famosa por seus relógios derretidos em uma paisagem desértica da Catalunha.

Expressionismo Abstrato

Pintura gestual do pós-guerra em Nova York focada na ação física espontânea do artista sobre a tela.

Action Painting (Jackson Pollock)

Técnica de gotejamento de tinta sobre telas estendidas no chão sem planejamento prévio das formas.

Pop Art

Movimento dos anos 1950 e 1960 que incorporou imagens da cultura de massa, publicidade e histórias em quadrinhos.

Marilyn Diptych (Andy Warhol)

Serigrafia em massa que explora a mercantilização da imagem de celebridades e a efemeridade da fama.

Semana de Arte Moderna (1922)

Evento no Teatro Municipal de São Paulo que inaugurou o modernismo e propôs renovação da cultura brasileira.

Abaporu (Tarsila do Amaral)

Pintura de 1928 que inspirou Oswald de Andrade a redigir o Manifesto Antropófago da cultura brasileira.

Neoconcretismo

Dissidência carioca da arte concreta em 1959 defendendo a intuição, o afeto e a participação ativa do espectador.

Bichos (Lygia Clark)

Esculturas neoconcretas de alumínio articuladas que demandam manipulação física e criativa do público.

Parangolés (Hélio Oiticica)

Capas e estandartes de tecido que se completam esteticamente com a dança e o movimento corporal do participante.

Arte Conceitual

Movimento iniciado nos anos 1960 onde a ideia e o conceito subjacente têm primazia sobre o objeto físico final.