Movimentos da Arte Moderna

Cartões · 20

Impressionismo

Surgido na França no final do século XIX, focou na captura da luz natural e momentos efêmeros com pinceladas soltas, rompendo com o rigor acadêmico.

Pós-Impressionismo

Reação ao Impressionismo no fim do século XIX que enfatizou formas geométricas, expressão emocional subjetiva e cores simbólicas, antecipando as vanguardas.

Fauvismo

Iniciado em 1905 na França, usou cores puras e intensas sem compromisso com a realidade visual, priorizando a impulsividade e a sensação cromática.

Expressionismo

Nascido na Alemanha no início do século XX, distorcia a realidade com angústia e cores dramáticas para refletir as crises psicológicas da sociedade moderna.

Cubismo Analítico

Fase inicial do Cubismo que fragmentava objetos em múltiplos ângulos geométricos simultâneos, utilizando paletas de cores quase monocromáticas.

Cubismo Sintético

Evolução do Cubismo que introduziu colagens de materiais reais (jornais, tecidos) e simplificou as formas com cores mais vivas e legíveis.

Futurismo

Vanguarda italiana de 1909 que exaltava a velocidade, a tecnologia, a máquina e a violência urbana, rejeitando veementemente o passado e a tradição.

Dadaísmo

Movimento niilista de 1916 nascido em Zurique contra a Primeira Guerra, que usava o absurdo, o acaso e o antiarte para ridicularizar a lógica burguesa.

Surrealismo

Inspirado na psicanálise freudiana nos anos 1920, explorava o inconsciente, os sonhos e o automatismo psíquico sem o controle da razão moral.

Construtivismo Russo

Surgido após a Revolução Russa de 1917, colocou a arte a serviço da sociedade industrial e da propaganda, unindo design funcional, geometria e técnica.

Suprematismo

Criado por Malevich em 1915, buscava a pura sensibilidade artística através de formas geométricas fundamentais (quadrados, círculos) e cores básicas.

De Stijl (Neoplasticismo)

Movimento holandês de 1917 que propunha a harmonia universal reduzindo a arte a linhas retas ortogonais e cores primárias com branco, preto e cinza.

Bauhaus

Escola alemã de 1919 que integrou belas-artes, artesanato e indústria, estabelecendo o princípio modernista de que a forma deve seguir a função.

Expressionismo Abstrato

Movimento do pós-guerra em Nova York focado na expressão gestual espontânea (Action Painting) e em campos de cor monumentais (Color Field).

Pop Art

Surgida nos anos 1950, ironizou a sociedade de consumo ao transformar produtos de massa, celebridades e histórias em quadrinhos em temas de arte.

Minimalismo

Tendência dos anos 1960 que eliminou a ilusão e a metáfora, usando estruturas industriais geométricas simples para enfatizar a presença física do objeto.

Op Art

Arte óptica da década de 1960 focada em ilusões visuais, padrões geométricos e contrastes de cor que criavam a sensação de vibração e movimento.

Arte Conceitual

Movimento do final dos anos 1960 que postulava que a ideia ou conceito por trás da obra é superior e mais importante do que o objeto físico final.

Arte Nouveau

Estilo da virada do século XIX para o XX inspirado nas formas orgânicas da natureza, caracterizado por linhas sinuosas e ornamentação elegante no design.

Art Déco

Estilo dos anos 1920 e 1930 marcado pela elegância luxuosa, formas geométricas simétricas e influência da modernidade tecnológica e da máquina.